E S C U E L A S U P E R I O R D E M Ú S I C A C O S T A R I C A
Mtro. Andrés Gómez Guzmán
DIRECTOR GENERAL
Canto (lírico y popular) - Piano (Clásico y Popular)
Inició sus estudios musicales a los 4 años, iniciando sus estudios de piano clásico hasta los 22 años con el Mtro. Serafín Zapata Junnior, continuando su proceso vocal e instrumental (piano clásico) en la Escuela Superior Diocesana de Música Sagrada de Guadalajara, Jalisco, México (2002 - 2003). Ha llevado la cátedra musical con eximios maestros reconocidos tanto en pedagogía de la música, así como en la especialidad de canto lírico y piano clásico; La Escuela Superior de Música Costa Rica, desde su fundación hasta la actualidad, es la única institución del país con convenios internacionales con escuelas de altos estándares, lo que le permite al Mtro. Gómez Guzmán que sus estudiantes experimenten la música fuera de las aulas en la realidad que exige la música. Con estudios de post grados en México e Italia (Conservatorio Arrigo Boito en Parma), ha llevado cátedras musicales, siendo estudiante con reconocidos artistas internacionales como son, el Mtro. Domingo Lobato, Mtro. Víctor Manuel Amaral, Mtra. Íride Martínez Conde (aclamada mundialmente por ser la única soprano lírica costarricense en los mejores escenarios), Mtra. Montserrat Caballé (donde debutó y realizó el Concurso Internacional de Canto lírico en el 2012) y el barítono Mtro. Romano Franceschetto, con quien tuvo la oportunidad de realizar estudios de post-.grado en canto lírico, entre otros. Como Barítono, ha interpretado roles en óperas como "La Cambiale di Matrimonio, Barbero de Sevilla, Carmen, Tosca, Ariadne auf Naxos, Nabucco, Die Zauberflöte, Don Giovanni, entre otros", ha realizado giras a España, Italia, Inglaterra, Suiza, Alemania, Estados Unidos, México, Panamá. Como director general de la ESMCR, su meta principal es que los y las estudiantes de la institución logren a gran escala con "libertad, estudio y pasión" la disciplina musical, continúa implementando investigaciones metodológicas y pedagógicas, además de técnicas virtuosísticas, que se incorporan en la administración de la escuela a su cargo . Actualmente se mantiene activo como músico fuera de Costa Rica, lo que permite que también todos sus estudiantes obtengan beneficios directos e indirectos con productores, maestros y escuelas de gran prestigio mundialmente reconocidas. En noviembre 2021, tendrá el rol principal Juan Pablo Castel en la ópera El Túnel, del músico costarricense ganador del grammy latino, Mtro. Carlos Castro, bajo la dirección escénica de la otra. Roxana Ávila.
Mtro. Jeremy Ramírez Bejarano
Coordinador Artístico
Jeremy Hernán Ramírez Bejarano, Educador y Compositor Musical.
Graduado de la Universidad Nacional de Costa Rica (UNA) y de la Universidad de Costa Rica (UCR).
Su música ha sido interpretada por diversos ensambles musicales como la orquesta sinfónica de la UNA, la orquesta sinfónica del Conservatorio de Castella, la orquesta sinfónica Nacional de Costa Rica, el ensamble de percusión de la UNA, la orquesta sinfónica estudiantil de Artes Musicales (UCR), la Banda de conciertos de Cartago, la Banda Universitaria de la Escuela de Artes Musicales (UCR), entre otros.
Fue ganador del concurso Latinoamericano de composición musical del festival SER, en la categoría Fernando Lerman 2021 y compositor de la música del Himno al cantón de Flores en el mismo año.
Se desempeñó como profesor de armonía, banda avanzada y taller de composición en el Conservatorio de Castella.
Actualmente dirige la Banda Municipal Sinfónica de Flores y trabaja como maestro y coordinador artístico en la Escuela Superior de Música Costa Rica.
LISoM. David Segura Aria
Especialista en Batería
Inicia su educación musical a la edad de once años en clases particulares y de forma autodidacta. Comienza su carrera musical a la edad de 18 años al unirse al proyecto de Death Metal Progresivo Dry Bones Army con el que grabó su primer álbum y tuvo sus primeros conciertos profesionales. Tras su paso por esta banda decide comenzar la educación formal como percusionista, la misma que cursó en la Escuela Superior de Música Costa Rica y que concluyó en el 2024 obteniendo la Licenciatura ALCM de la International School of Musicians con base en el Reino Unido.
Amplia experiencia como ejecutor en vivo en conciertos profesionales como Camilo Sinfónico en 2022 y el festival Picnic en 2023 con la agrupación Islas, con la que además tuvo gran cantidad de conciertos profesionales en Costa Rica y Mexico entre 2023 y 2024.
Actualmente se encuentra trabajando en su propio proyecto profesional llamado names are empty. En este proyecto de Nujazz él se encarga de componer, grabar y producir la música además de promoverla y organizar eventos. El álbum debut de names are empty “Un día de desempleo” le valió para ganarse una beca en producción musical con la Universidad española basada en Málaga, Eartes.
Mtro. Roberto Antillón Freer
Especialista en Guitarra (Acústica, Eléctrica y Clásica)
Licenciada (nivel de Posgrado) en Ciencias en Educación Musical, con énfasis en Docencia Musical, de la Universidad Libre de Costa Rica. Inició sus estudios en la Universidad de Costa Rica, en las áreas de guitarra clásica con el maestro Mario Solera, y composición con el Maestro Bernal Flores. Después de eso, en España, estudió en el Conservatorio Tomás Luis de Victoria de Madrid y con el maestro Giovanni Rodríguez.
Actualmente, además de la eléctrica y acústica guitarra, y también el laúd renacentista, Roberto se ha dedicado a la interpretación de la música Jazz en guitarra. Inicialmente, como alumno de la El guitarrista brasileño Bruno Wagner, y más tarde, con el estadounidense guitarristas Ralph Pritikin, Lindsay Blair, Jeff Caldwell, Tom Dempsey y Rodney Jones. El Sr. Antillón también estudió música jazz en la Florida International University, así como en el National Guitar. Workshop en Los Ángeles en el año 2010, en el Festival internacional de música de Santa Catarina en Brasil en 2011 y el Julliard Jazz Camp celebrado en Utah en Snow College en 2011. Al mismo tiempo obtuvo el Licenciada en Ingeniería Industrial por la Universidad Internacional de las Américas. Roberto se ha presentado muchas veces en las más importantes salas de conciertos nacionales: Teatro Nacional, Teatro Melico Salazar, Auditorio Nacional y sala de conciertos Eugene O ́neil, con grupos costarricenses, como la Big Band de Costa Rica, Sasha Campbell y también acompañantes de músicos internacionales como: Maggie Carles y Oscar Stagnaro. En 1998 formó parte de la Orquesta Internacional del Festival OTI de la Canción, realizado en Costa Rica en 1998.
El Sr. Antillón actualmente enseña guitarra y música de Jazz de forma privada, así como en la Universidad de Costa Rica, siendo el creador y docente del curso de Guitarra Jazz en el programa: "Programa de Música Abierta", así como en el Casa de la Cultura de Ciudad Colón, y también han impartido docencia en diferentes programas musicales de Ministerios de Cultura y Educación como: Santa Ana (Escuela Municipal de Artes Integradas), Escuelas Municipales de Música de Desamparados, y Santa Bárbara de Heredia, desde 2003 hasta 2013. Actualmente es miembro de los grupos: Salaberry Tango Quartet y el Dúo A Grosso modo.
Mtro. Freddy Mora Quirós
Especialista en Clarinete y Teoría Musical
Inició sus estudios musicales en clarinete en la casa de la cultura de Ciudad Colón en el año 2011, institución en la que tuvo la oportunidad de participar en el Ensamble de Vientos y Orquesta avanzada, en el año 2012 ingresó a la Banda Municipal de San José donde se desempeñó como principal de clarinete y con la que participó en el II Campeonato Internacional de bandas de Guatemala (2015), donde la Banda ganó el primer lugar en la categoría de concierto.
En el año 2014 ingresó al programa de etapa básica de la Universidad de Costa Rica en la especialidad de Clarinete bajo la tutela de la Dra. Yamileth Pérez Mora, institución en la que cursó su bachillerato y licenciatura entre los años 2016 – 2021. En el año 2021 viajó a Estados Unidos para continuar sus estudios de maestría en la ejecución del clarinete en The University of Southern Mississippi, los cuales concluyó en el año 2023 bajo la tutela de la Dra. Jacqueline McIlwain.
Como ganador del Concurso de Conciertos WPB 2022-2023 de la Universidad del Sur de Mississippi, tuvo la oportunidad de tocar como solista con el Ensamble de Vientos de The University of Southern Mississippi la obra “Black Dog, Rhapsody for Clarinet” del compositor estadounidense Scott McAllister, y como integrante y miembro fundador del quinteto de cañas “Solstice” en el año 2022 ganó el primer premio en la división de música de cámara de la competencia universitaria de la Asociación de Maestros de Música de Mississippi.
Freddy ha recibido clases maestras con importantes clarinetistas como Dr. Julie Detweiler (Florida State University), Bettina Aust (Clarinete solista de la Orquesta Filarmónica de Augsburgo), Kathya Galleguillos (Pontificia Universidad Católica de Valparaíso), Antonio Saiote (Clarinetista y director de la Orquesta de la Academia de Oporto), Juan Ferrer (Primer clarinete de la Orquesta Sinfónica de Galicia ), Philippe Cupper (Principal clarinete de la Orquesta Nacional de la Ópera de París), Stephanie Zelnick (Kansas University), Fernando Domínguez (Universidad Autónoma de México ), Akropolis Reed Quintet (Grupo de música de cámara profesional), entre otros.
Mtro. Mackdiel Barrios Molina
Especialista en Producción Musical y Bajo Eléctrico
Mack Barrios, un talentoso músico y educador costarricense, comenzó su viaje musical en la Universidad de Costa Rica, enfocándose en el contrabajo antes de avanzar a la Universidad Nacional para concluir sus estudios de Licenciatura en Música con énfasis en Educación Musical, destacándose como Estudiante Insignia por sus contribuciones al Departamento UNA Producción Musical y otros departamentos.
Como educador, participó en 4 Seminarios Latinoamericanos de Educación Musical en países como Costa Rica, México, Perú y Colombia, adquiriendo conocimientos de renombrados maestros latinoamericanos, especialmente bajo la tutela de Violeta Hemsy de Gainza en 'Pedagogías Abiertas'. Además, ha asistido a diversas clases maestras y seminarios nacionales e internacionales.
En el ámbito musical, se ha destacado como bajista de bajo eléctrico en la escena popular, participando en giras internacionales, ofreciendo clases magistrales para la Universidad de Costa Rica y colaborando en diversos géneros musicales, desde el pop e indie hasta el funk y la salsa. Ha recibido clases magistrales de músicos reconocidos mundialmente como Mike Stern, Tom Kennedy, Igor Saavedra, entre otros.
Su incursión como productor musical inició con el reconocido músico Dr. Carlomagno Araya Morera, colaborando en el disco 'Almas en Vuelo', trabajando con artistas como Humberto Vargas, Bernal Villegas y María Pretiz. Mack ha sido asistente de producción musical y luego ingeniero de grabación, mezcla y masterización en más de 50 proyectos, algunos premiados a nivel nacional.
En la actualidad, Mack continúa su formación, cursando una Maestría Internacional en Docencia Universitaria en dos universidades, la Universidad Europea del Atlántico (ES) y la Universidad Internacional Iberoamericana (MX), como parte de su desarrollo como educador en la educación superior.
Mtro. Rubén Martínez Castillo
Especialista en Composición Musical
Inicia sus estudios musicales en el programa de Etapa Básica en Guitarra de la Universidad de Costa Rica, bajo la tutela de los profesores Luis Zumbado y Jorge Luis Zamora, donde además, forma parte de la Orquesta de Guitarras de la Universidad de Costa Rica durante dos años.
Posteriormente viaja a Buenos Aires, Argentina, para iniciar sus estudios en composición musical en la Universidad Nacional de La Plata. Es egresado de dicha institución de las carreras de: Licenciatura en Música orientación Composición y Profesorado en Música orientación Composición. Cuenta además con el título de Licenciatura en Música con énfasis en Composición de la Universidad de Costa Rica
Sus obras de concierto han sido estrenadas en La Ciudad de La Plata, y Ciudad de Rosario en Argentina,y posteriormente en San José y Heredia, Costa Rica. Además, ha trabajado como compositor en las películas “Emelina” y “Recetario” de la productora chileno-costarricense Diarios de Guerra y como compositor de música para la productora costarricense de teatro Las Verbenas.
Mtra. Anna Lenna-Dohmann
Especialista en Canto Popular
Inició su formación musical a los 6 años en Alemania, desarrollando una sólida base en canto, composición y performance. Desde 2006 ha construido una destacada trayectoria como cantante y compositora, participando en proyectos musicales en Alemania, Colombia y Costa Rica, explorando géneros como pop, soul, jazz, rock y teatro musical. Ha participado en numerosas presentaciones en escenarios profesionales, combinando interpretación, musicalidad y técnica vocal avanzada.
Políglota y experta en técnicas vocales modernas —Estill Voice Training, Speech Level Singing y Modern Vocal Training—, ofrece un enfoque multidisciplinario e internacional, capaz de trabajar repertorio diverso con solidez técnica, expresividad refinada y estilo profesional. Su pedagogía integra técnica vocal saludable, interpretación, musicalidad y presencia escénica, adaptándose a estudiantes de todos los niveles, edades y contextos. Su objetivo es potenciar la confianza, el desarrollo artístico y la capacidad interpretativa de cada estudiante, creando experiencias de aprendizaje significativas y personalizadas.
Su formación incluye estudios avanzados en EVT, SLS de la metodología Seth Riggs, así como jazz y composición en Berlín, Alemania. En 2024 culminó su formación en Derechos Humanos y Arte en Colombia, reforzando su compromiso con la educación inclusiva y con proyectos sociales mediante la música. Esta combinación de formación artística y social ha guiado su labor docente y comunitaria, participando en talleres y proyectos pedagógicos para población en riesgo y entornos educativos diversos.
Actualmente combina la docencia con la composición y grabación de su propio repertorio, desarrollando proyectos musicales que integran creatividad, técnica y expresión personal. Su experiencia internacional, dominio de idiomas y conocimiento profundo de técnicas vocales modernas la consolidan como una referente en técnica vocal moderna y formación artística integral, capaz de guiar a estudiantes hacia un desarrollo profesional sólido y una interpretación auténtica y versátil.
Especialista en Piano
Mtra. Silvia Cabrelles Martinelli
Pianista italo-venezolana, formada en la Escuela Superior de Música de Caracas, Venezuela y en la Escuela Superior de Música de Wuppertal, en Alemania.
Maestría en Musicoterapia por la Universidad Católica de Cuyo, Argentina. Ha actuado como solista en Venezuela con la Orquesta Sinfónica de Venezuela y la Orquesta Sinfónica de Maracaibo, en Madrid, España y en diferentes ciudades de Alemania, como solista y acompañante de cantantes e instrumentistas.
Desde 1994 hasta 2008 se dedicó en Alemania a la difusión de la música clásica latinoamericana a través del proyecto “Reuniendo Culturas” desarrollando a su vez una importante labor didáctica, logrando gran receptividad del público y de la crítica. En Costa Rica continúa difundiendo conciertos didácticos, a la par de su actividad docente.
