E S C U E L A S U P E R I O R D E M Ú S I C A C O S T A R I C A
Mtro. Andrés Gómez Guzmán
DIRECTOR GENERAL
Canto (lírico y popular) - Piano (Clásico y Popular)
Inició sus estudios musicales a los 4 años, iniciando sus estudios de piano clásico hasta los 22 años con el Mtro. Serafín Zapata Junnior, continuando su proceso vocal e instrumental (piano clásico) en la Escuela Superior Diocesana de Música Sagrada de Guadalajara, Jalisco, México (2002 - 2003). Ha llevado la cátedra musical con eximios maestros reconocidos tanto en pedagogía de la música, así como en la especialidad de canto lírico y piano clásico; La Escuela Superior de Música Costa Rica, desde su fundación hasta la actualidad, es la única institución del país con convenios internacionales con escuelas de altos estándares, lo que le permite al Mtro. Gómez Guzmán que sus estudiantes experimenten la música fuera de las aulas en la realidad que exige la música. Con estudios de post grados en México e Italia (Conservatorio Arrigo Boito en Parma), ha llevado cátedras musicales, siendo estudiante con reconocidos artistas internacionales como son, el Mtro. Domingo Lobato, Mtro. Víctor Manuel Amaral, Mtra. Íride Martínez Conde (aclamada mundialmente por ser la única soprano lírica costarricense en los mejores escenarios), Mtra. Montserrat Caballé (donde debutó y realizó el Concurso Internacional de Canto lírico en el 2012) y el barítono Mtro. Romano Franceschetto, con quien tuvo la oportunidad de realizar estudios de post-.grado en canto lírico, entre otros. Como Barítono, ha interpretado roles en óperas como "La Cambiale di Matrimonio, Barbero de Sevilla, Carmen, Tosca, Ariadne auf Naxos, Nabucco, Die Zauberflöte, Don Giovanni, entre otros", ha realizado giras a España, Italia, Inglaterra, Suiza, Alemania, Estados Unidos, México, Panamá. Como director general de la ESMCR, su meta principal es que los y las estudiantes de la institución logren a gran escala con "libertad, estudio y pasión" la disciplina musical, continúa implementando investigaciones metodológicas y pedagógicas, además de técnicas virtuosísticas, que se incorporan en la administración de la escuela a su cargo . Actualmente se mantiene activo como músico fuera de Costa Rica, lo que permite que también todos sus estudiantes obtengan beneficios directos e indirectos con productores, maestros y escuelas de gran prestigio mundialmente reconocidas. En noviembre 2021, tendrá el rol principal Juan Pablo Castel en la ópera El Túnel, del músico costarricense ganador del grammy latino, Mtro. Carlos Castro, bajo la dirección escénica de la otra. Roxana Ávila.
Mtro. J. Ismael Mendoza Serrano
Especialista en Armonía, Contrapunto y Análisis armónico
Musico Mexicano (Guadalajara, Jal.) comenzó sus estudios en la Escuela de Música Sacra de Ocotlán; bajo la tutela del Mtro. WILFRIDO IÑIGUEZ. Es egresado y Lic. de las Escuela Superior Diocesana de Música Sagrada de Guadalajara, donde estudio Armonia, Contrapunto y Composicion con los Mtros. JESUS GARCIA VIRGEN y DOMINGO LOBATO, entre otros. Estudio Composición en la Universidad de Guadalajara bajo la tutela del Mtro. MANUEL CERDA. Su Obra compositiva es variada, para música de instrumentos solitas (Piano, Violin, etc), música de cámara (Duetos, Cuartetos de Cuerdas, etc.) así como música Coral y Orquestal. Dichas Obras han sido interpretadas en diversos países como son: Argentina, Venezuela, España, Colombia, Peru, Costa Rica y Mexico. Sea desempeñado como Arreglista de diferentes artistas, bandas, grupos y orquestas como son: Dueto XALCUL (Cello y Piano), Coro Municipal de Zapopan (Mexico), Banda Sinfónica del Ayuntamiento de Tonala (Mexico) Orquesta Orquesta Municipal de Santa Barbara (Heredia, Costa Rica), Orquesta Independiente de la ESMCR (Costa Rica), Orquesta Danubio Azul (Guadalajara, Mex.), Orquesta y Coro del CREM (Ajijic,Jal.), Orquesta y Coro Esperanza Azteca de Puebla (Mexico), entre mas agrupaciones. Es Director/Fundador de MAYERS MUSIC PRODUCTION, empresa musical donde a trabajado como productor y director musical de artista emergentes como lo son: DANN BARBIER, PERI SALGADO, JASSYBE, FERNANDO JOSE, JUNIOR RAMIREZ, XIA, FERNANDO DE LINA, CESAR TAFOYA, ALBA, JUAN PABLO PALAFOX, CECILIA LEDESMA, entre otros.
Mtro. Gabriel Morera Córdoba
Especialista en Composición y Piano Clásico
Inició sus estudios musicales en la Escuela Municipal de Música de Mercedes Norte con Alisa Gorodensky. En el año 2008, ingresó a la UNA, donde estudió enseñanza de la música y piano con Rosa Quesada, Gerardo Meza, Ludmila Melzer y Alexandr Sklioutovski. En el 2011, ingresó a la UCR en donde estudió composición con el profesor M.M Carlos Castro, y dirección con el profesor Dr. Alejandro Gutiérrez. En 2013 fue reconocido por la Universidad de Costa Rica como “primer promedio” en las carreras de composición y dirección.
También ha participado en proyectos musicales coordinadas por el maestro M.M Leonardo Gell; la “Lectura de obras costarricenses” realizada en el 2014 por la Orquesta Sinfónica Nacional. En el año 2017 se graduó con honores del programa de Licenciatura en música con énfasis en composición y en 2018 de la carrera de Bachillerato en música con énfasis en dirección, en la Universidad de Costa Rica. Su música ha sido seleccionada en dos ocasiones en el concurso/festival internacional de piano “La Música del Siglo”, en sus ediciones 2016 y 2018. En 2019, su obra “Venus” fue ganadora del concurso nacional “jóvenes compositores” e interpretada por la orquesta sinfónica nacional.
Mtra. Stephanie Morera Córdoba
Especialista en Teoría Musical, Programas Infantiles y Cursos Generales
Stephanie Morera Córdoba es directora de orquesta y educadora musical Herediana, nacida en 1992. En el año 2004 inicia sus estudios musicales en violín en la Escuela de Música de Mercedes Norte bajo la tutela del violinista Juan Carlos Martínez. En 2011, inició su carrera de Educación Musical en la Universidad Nacional, donde se encuentra actualmente cursando Licenciatura en la misma área.
Durante su carrera como directora, ha recibido clases maestras de dirección con los maestros Carl St. Clair, Lawrence Dale Harper, Sam McClure, Gary Lewis, Hans Peter Schulz, Lizzi Ceniceros, enriqueciendo el bagaje obtenido en su carrera de Dirección Orquestal iniciada en el año 2016 con el maestro Alejandro Gutiérrez.
Mtro. Roberto Antillón Freer
Especialista en Guitarra (Acústica, Eléctrica y Clásica)
Licenciada (nivel de Posgrado) en Ciencias en Educación Musical, con énfasis en Docencia Musical, de la Universidad Libre de Costa Rica. Inició sus estudios en la Universidad de Costa Rica, en las áreas de guitarra clásica con el maestro Mario Solera, y composición con el Maestro Bernal Flores. Después de eso, en España, estudió en el Conservatorio Tomás Luis de Victoria de Madrid y con el maestro Giovanni Rodríguez.
Actualmente, además de la eléctrica y acústica guitarra, y también el laúd renacentista, Roberto se ha dedicado a la interpretación de la música Jazz en guitarra. Inicialmente, como alumno de la El guitarrista brasileño Bruno Wagner, y más tarde, con el estadounidense guitarristas Ralph Pritikin, Lindsay Blair, Jeff Caldwell, Tom Dempsey y Rodney Jones. El Sr. Antillón también estudió música jazz en la Florida International University, así como en el National Guitar. Workshop en Los Ángeles en el año 2010, en el Festival internacional de música de Santa Catarina en Brasil en 2011 y el Julliard Jazz Camp celebrado en Utah en Snow College en 2011. Al mismo tiempo obtuvo el Licenciada en Ingeniería Industrial por la Universidad Internacional de las Américas. Roberto se ha presentado muchas veces en las más importantes salas de conciertos nacionales: Teatro Nacional, Teatro Melico Salazar, Auditorio Nacional y sala de conciertos Eugene O ́neil, con grupos costarricenses, como la Big Band de Costa Rica, Sasha Campbell y también acompañantes de músicos internacionales como: Maggie Carles y Oscar Stagnaro. En 1998 formó parte de la Orquesta Internacional del Festival OTI de la Canción, realizado en Costa Rica en 1998.
El Sr. Antillón actualmente enseña guitarra y música de Jazz de forma privada, así como en la Universidad de Costa Rica, siendo el creador y docente del curso de Guitarra Jazz en el programa: "Programa de Música Abierta", así como en el Casa de la Cultura de Ciudad Colón, y también han impartido docencia en diferentes programas musicales de Ministerios de Cultura y Educación como: Santa Ana (Escuela Municipal de Artes Integradas), Escuelas Municipales de Música de Desamparados, y Santa Bárbara de Heredia, desde 2003 hasta 2013. Actualmente es miembro de los grupos: Salaberry Tango Quartet y el Dúo A Grosso modo.
Mtro. Andrés Mateus Anzola
Especialista en Batería
Decenas de conciertos en diversos escenarios de Colombia, Estados Unidos y Costa Rica, y diversas colaboraciones con artistas de son, salsa, latin jazz, hip-hop, músicas colombianas, rock y fusión, enmarcan la vida y la carrera artística del joven músico colombiano Andrés Orlando Mateus Anzola; su formación como Licenciado en Formación Musical con Énfasis en la Ejecución de la Percusión Latina de la Universidad El Bosque de Colombia, su creatividad y la excelencia presente en cada uno de sus proyectos y participaciones, lo han hecho destacar en su quehacer como ejecutante, pedagogo, director de ensamble e investigador de las músicas latinoamericanas.
Durante su trayectoria ha compartido en tarima y en estudio junto a agrupaciones como los nominados a los Latin Grammy Los Petit Fellas, Distrito Pacífico, The Woods Ensemble - Aguajé, La Kumba Sónica, Mr. Guatak, Big Band UnBosque, Banda Fiestera UnBosque y Grupo La Nuit, ensamble que a su vez dirigió por más de 4 años; a su vez, ha sido orador, invitado especial e instrumentista ejecutante en reconocidos festivales como el XXV Jazz Fest de la Universidad de Louisville en Estados Unidos, el II Programa de Berklee Latino en Colombia, el XLIV Concurso Nacional de Bandas Musicales de Colombia, y el I Encuentro Regional Mesoamericano y del Caribe de FLADEM realizado en Costa Rica.
Mtra. Paulina Torres Álvarez
Especialista en Ingeniería y Producción de Audio
Nacida en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México, Paulina inició sus estudios musicales a la edad temprana de 4 años, con clases de piano. Al terminar sus estudios de Bachillerato eligió estudiar la Licenciatura de Ingeniería y Producción y Audio en Música Popular Contemporánea, en la Academia de Música Fermatta teniendo como maestros a los señores Luis Zepeda, Juan Carlos Paz y Puente, Mario Santos, Hugo Warholtz, Eliud Hernández, ClauS Mayer y la saxofonista Nathalie Braux.
Al terminar de estudiar su Licenciatura se fue a vivir a Los Ángeles, conociendo y conviviendo en él área musical con grandes productores y seres humanos de la talla de Humberto Gatica entre otros.
Hoy por hoy se encuentra trabajando y poniendo todo su conocimiento en pro de personas deseosas de crear sus sueños y estudiando su maestría en negocios de la Música.
Mtro. Alejandro Gómez Hurtado
Especialista en Trompeta
Con tan sólo 17 años, obtendrá el diploma de profesor superior de trompeta. Posteriormente, realiza estudios de postgrado en la Hochschule für Musik “Hans Eisler” de Berlín. Ha sido miembro de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), de la Gustav Mahler Jugend Orchester (graba para EMI y Deutsche Gramophon) o del Lucerne Festival Academy. Ha trabajado bajo las batutas más prestigiosas de nuestro tiempo: Abbado, Boulez, Nagano, Rattle, Welzer-Möst, Thilemann, Rostropovich, López-Cobos, ...
A día de hoy, dos conciertos han sido compuestos inspirándose en sus habilidades trompetísticas: “Cádiz 2012” (Timo-Kyllonen) encargo de la comisión del Bicentenario de las Cortes de Cádiz y “LORCA” (José Luís López-Mingo Ballesteros).
Se le solicita frecuentemente para impartir cursos y masterclasses no sólo en España sino en otros países como: Brasil, Argentina, Chile, Perú, Bolivia, Alemania, Francia, Portugal, Polonia, Bulgaria, Chipre, Azerbaiyán... Es especialista en trompeta natural y trompeta de llaves.
Como investigador cuenta ya en su haber con cuatro publicaciones registradas oficialmente (ISNN).
Paralelamente a su vida musical desarrolla una fuerte labor socio-cultural siendo miembro fundador de la ONG Institución Masónica Hospitalaria, de la cual, es su Presidente. En la actualidad es trompeta de la Banda Municipal de Jaén, solista de la Orquesta Sinfónica de Málaga y artista FIDES.
Mtro. Frank Maduro
Especialista en Guitarra Clásica
Inició sus estudios de guitarra clásica en la Escuela de Música Sebastián Echeverría Lozano en la ciudad de Valencia (Venezuela), con el maestro Leonardo Lozano. Posteriormente se traslada a la ciudad de Caracas e ingresa en el Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM), bajo la tutela del maestro Luis Zea, obteniendo el título de Licenciado en Música mención Ejecución Instrumental (2012). Tuvo entre sus maestros a Violeta Larez (Armonía), Juan de Dios López (Contrapunto) Olimpia Sorrentino (Análisis y formas musicales) José Rafael Maldonado (Estética de la Música) Roberto Antillón (Armonía moderna aplicada a la guitarra) Técnicas de improvisación y arreglos (Julio Sánchez)
En el 2.005 asistió a los cursos de verano en Ciudad de Coria (España) y Dusseldorf (Alemania), recibiendo clases magistrales con los maestros: Roberto Aussell (Argentina), Aniello Desiderio (Italia), Ricardo Gallen (España), Eduardo Isaac (Argentina), Thomas Offerman (Alemania) y Pavell Staidel (República Checa). En su etapa de formación también recibió clases con el insigne maestro venezolano Alírio Díaz.
Tiene en su haber importantes actuaciones tanto solista y con orquesta en distintas salas de Venezuela, entre las que destacan: Teatro Teresa Carreño, Concha Acústica de Bello Monte, invitado por la alcaldía de Baruta, Teatro Trasnocho, Sala de conciertos del diario El Carabobeño, Anfiteatro de la Universidad de Carabobo, Ateneo de Caracas, Ateneo de Valencia, Museo de arte contemporáneo de Caracas, Ateneo de Maturín. Solista del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo con la Orquesta Sinfónica de Carabobo y con la Orquesta Sinfónica de Aragua, Concierto Andaluz para cuatro guitarras y orquesta con la Filarmónica Nacional de Venezuela. Grabó la música y video para la Publicidad institucional del Metro de Valencia, que fue rodada en la feria internacional del libro (2006). Formó parte del grupo de cámara Plectro Continuo de la Universidad de Carabobo.
Mtra. Andrea Ramírez Carranza
Especialista en Canto
Andrea Ramírez Carranza, inicia sus estudios formales a los 15 años en la Escuela de Artes Musicales de La Universidad de Costa Rica, llevando la carrera de canto. Posterior a esto, fue integrante de afamados coros nacionales durante 25 años fungiendo como solista, jefe de cuerda, grabando13 discos compactos, programas de televisión, y presentándose en las más afamadas salas del país, como El Teatro Nacional, Melico Salazar, entre muchas otras salas. (Coro de Cámara Surá, Coro Café Chorale).
Ha cantado como corista y solista en Noruega, Rusia, Ucrania, Italia, España, México, Ecuador, Colombia, Brasil, Nicaragua entre otros. Se ha desempeñado como profesora de educación musical y vocal durante varios años en distintas instituciones del país, entre ellos escuelas, colegios, Academias y Ministerios Musicales.
Actualmente se desempeña como cantante profesional y activa en varias agrupaciones corales, liricas y populares. Ademas como profesora de canto, desarrollando programas individuales y talleres grupales con sus estudiantes.
Es Directora del Coro de Jubilados del Colegio de Médicos y Cirujanos de Costa Rica, dando clases de coro y solfeo a sus agremiados. Y porsupuesto hace 6 años es profesora de canto activa en la Escuela de Arte en San Pablo de Heredia. Desarrollando programas vocales para niños y adultos.
